GALERIE MÉMOIRES AFRICAINES

Pascal NAMPÉMAMLA TRAORÉ est né en Côte d’Ivoire en 1971. Il est diplômé en communication et en Art Graphique obtenu à l’École Nationale supérieure des Beaux-arts d’Abidjan. Après une dizaine d’années passées en agence de publicité comme directeur artistique, il décide de se consacrer entièrement à son art. À la fois peintre, photographe, vidéaste, graphiste, designer, performeur, Nampémanla entremêle toutes ces disciplines pour mieux se renouveler. Son style et sa pratique évoluent avec les années et se laisse guider par les nouvelles techniques qu’il explore en permanence. Au cœur de sa démarche se trouve tout de même l’Homme. Il pose un regard sur l’humain face aux évolutions du monde. Il conçoit son art comme un moyen d’aborder différentes thématiques, liées entres autres à l’environnement, l’occupation anarchique des espaces publiques des grandes villes africaines et la surconsommation de l’humain depuis la révolution industrielle. Depuis quelques années, il est un des membres du Laboratoire Agit’Art.

HumaNature
Pour le CHAOS à la Galerie Mémoires Africaines, Pascal nous présente sa dernière série « HumaNature ». Ces œuvres déploient principalement des scènes d’intérieur — des salons feutrés ou élégants — dans lesquelles surgissent des motifs récurrents : un chien de salon, un cigare, un verre de whisky. Autour de ces éléments “classiques”, Nampémanla ajoute la superposition de fleurs, instaurant un contraste entre l’intimité feutrée et une nature foisonnante, presque intrusive.

Cette juxtaposition crée une tension : l’intérieur bourgeois ou domestique évoque un certain confort ou rituel, tandis que les fleurs, en surimpression, deviennent métaphore de vie, de transgression, d’une nature qui s’immisce. Le tampon à l’encre ajoute une texture : les motifs imposés, récurrents, comme des empreintes ou des slogans silencieux. Le charbon trace l’irrévérencieux, l’ombre ou la rature, tandis que l’acrylique colore la surface d’un vernis contemporain. Le papier marouflé sur toile, enfin, rend visible la superposition des strates : mémoire, décor, nature, temps.

À travers ces scènes, l’artiste ne se contente pas de représenter un intérieur : il questionne des rites, des habitudes, un luxe discret, et l’arrivée de l’élément végétal — la fleur — comme symbole de générosité, de vie, ou d’intrusion dans le confort établi. Le chien, fidèle compagnon, devient spectateur ou acteur de cette tension. Le cigare et le verre de whisky, objets de fierté ou de ritualité, sont réinterprétés quand les fleurs les entourent, les dépassent ou les recouvrent.

Le style de Nampémanla inscrit ces scènes dans un hors-temps, où le familier est détourné, où le calme apparent dissimule un questionnement. Il s’agit d’un espace mental autant que matériel. Le spectateur est invité à s’asseoir dans ce salon, à inhaler la fumée du cigare, à observer le chien qui dort, mais aussi à sentir la vie des fleurs qui envahit le décor, à s’interroger sur ce qu’il regarde.

En ce sens, cette série s’inscrit pleinement dans son parcours : matériaux détournés, questionnements sociaux et esthétiques, hybridation entre quotidien et poétique. Elle marque un nouveau jalon dans son œuvre — un lieu intérieur chargé, à la fois confidentiel et universel.

Ce que nous présentons ici est à la fois une invitation à entrer dans un espace — celui du salon, du foyer — et à dépasser ce lieu pour en faire l’objet d’une réflexion : sur la consommation, sur le confort, sur la présence de l’autre (le chien), sur le rituel (le cigare, le whisky), et sur la nature qui revient (les fleurs). L’œuvre de Pascal Nampémanla Traoré s’offre donc comme un miroir : celui d’un monde en mutation, mais aussi celui de nos habitudes, de nos intérieurs, de ce que nous acceptons de voir ou de masquer.

Nous sommes heureux de présenter ces nouvelles œuvres dans le cadre du CHAOS et de mettre en lumière cette étape de son cheminement artistique.

LIBERTÉ MASQUÉ
Si l’art européen a été au centre du monde artistique pendant des siècles, n’a-t-il pas été lui-même influencé par l’art africain au début du 20e siècle ?
Nu couché les bras ouverts, Nu assis sur un divan, Nu Couché au coussin
bleu, Nu (Lorette allongée sur fond rouge) de Henri Matisse ou encore L’origine du monde de Gustave Courbet et La Joconde de Leonard de Vinci sont des réinterprétations de formes et une prise de position qui nous replonge dans la complexité des rapports entre Europe et Afrique.
Liberté masquée est un éloge à la beauté, à l’universalisme et à la liberté de créer.
C’est notre manière de renouer ce dialogue des cultures qui n’aurait jamais dû être interrompu.
Cette conversation silencieuse qui nous met tous en émoi face à la beauté silencieuse de ces œuvres et qui donnent sens à notre humanité.

TRANSE
Transe est une danse de guérison et de libération du corps de la femme.
Préparer le corps, le purifier pour se laisser posséder par l’esprit.
Le corps envouté peut enfin voyager vers ces espaces qui lui étaient interdits.

DIVERS
Séries : Les Oublié(e)s / Despote / Apparitions / Course effrénée